Arte gótico (II).Escultura, pintura y vidrierias.

Una falta de ortografía
Nota: 9

8.1 La escultura y la pintura góticas.

La escultura y la pintura góticas, en comparación con el románico, mostraron cierto interés por la belleza, el movimiento y la expresión de los sentimientos dramáticos o de la ternura. También fueron más realistas, llegando a aparecer verdaderos retratos en algunas esculturas de sepulcros y en pinturas, encargadas por nobles y burgueses.
Los temas continuaron siendo religiosos, pero predominan los del Nuevo Testamento y de las vidas de los santos y de la Virgen.
*La escultura monumental se sitúa sobre todo en las fachadas, en particular en las portadas y capiteles de las catedrales. Pero ahora, en comparación con el románico, las figuras se independizan del marco.
La escultura exenta ganó en realismo y naturalidad. El Cristo crucificado aparece con corona e espinas, vestidura corta y clavado a la cruz con tres clavos, intentando transmitir sufrimiento. La Virgen pasa a representarse como madre de Dios, sujeta al niño en un brazo y muestra una actitud maternal hacia él, buscando inspirar ternura. Por eso, ambos se comunican, se miran y se sonríen. También surgió un tema mariano nuevo: la Piedad.
Los tímpanos: es de mayor tamaño que el románico. De ahí que, generalmente esté dividido en varios pisos horizontales. En las arquivoltas, las esculturas se disponen en sentido longitudinal.




Las jambas: las figuras tienen más independencia del marco arquitectónico;son más realistas en los rostros y en la indumentaria; y muestran variedad de posturas y ademanes. La disposición de la indumentaria deja ver el cuerpo que hay debajo.



*La pintura abandonó los muros de las iglesias, ocupados por las vidrieras, y se realizó e tablas de madera. Estas podían formar grandes conjuntos situados detrás del altar, denominados retablos. Los colores de las pinturas sobre tablas son brillantes, con frecuente uso del oro para dar luminosidad, y existe un mayor interés por representar el volumen de las figuras y la profundidad del espacio. Además, se ilustraron en libros con miniaturas.
La evolución de la pintura: la primera pintura gótica , denominada gótico lineal, se se caracterizó por un grueso dibujo; los colores planos, con escaso claroscuro;la poca sensación de profundidad, por el predominio de los fondos planos o geométricos; y con las figuras rígidas, con poco movimiento.
Con el tiempo la pintura se hizo más natural. Se atenuó el dibujo; los colores se matizaron mediante la luz, dando mayor volumen a las figuras; se incrementó la sensación de profundidad a través de los fondos de paisajes; y las figuras se volvieron más naturales.

8.2 Las vidrieras.

Las vidrieras cumplían una triple función: protegían del frío, creaban una luz coloreada y un espacio espiritual en el interior de la catedral, y simbolizaban la luz divina. Para realizarlas se hacía un dibujo previo del mismo tamaño que el hueco; se elaboraban las varillas de plomo que seguían la línea del dibujo; y se colocaban entre ellas los vidrios coloreados. Sobre ellos se aplicaban tintas de color oscuro para matizar los detalles.